您当前的位置是: 品牌文化 / 广东粤剧
岭南文化元素精粹
The essence of Lingnan cultural elements
GUANGDONG OPERA
广东粤剧
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”, 汉族戏曲之一。源自南戏,自明朝嘉靖 年间开始在广东、广西出现,是糅合唱 念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形 体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都 有各自独特的服饰打扮。
粤剧名列于 2006 年 5 月 20 日公布的第 一批 518 项国家级非物质文化遗产名录 之内。2009 年 9 月 30 日,粤剧获联合国 教科文组织肯定,列入人类非物质文化 遗产名录。
粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种,随 着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和 传唱,被传播到美国、加拿大、英国、 东南亚等广府华侨聚集地。如新加坡素 有“粤剧第二故乡”之称。
名伶风采
自 20 世纪初(民国初期),粤剧演员人才辈出。首先有五大流派,包括薛觉先、马 师曾、桂名扬、白驹荣 / 白玉堂和廖侠怀,带领粤剧走向精致化的任剑辉和白雪仙。 除此之外,也有些独当一面的男演员,譬如武生王靓次伯、丑生王梁醒波、慈善伶 王新马师曾、武状元陈锦棠、武探花梁荫棠、爱国艺人关德兴。
粤剧发源地——佛山
粤剧源自南戏,又称“大戏”或者“广东大戏”,发源于佛山。早在汉代, 佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东出现,粤剧是揉 合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。是融汇明 清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角 洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。
粤剧历史——兴于明盛于清
明代,南戏——弋阳腔已在广东流行,昆班、徽班及江西、湖南戏班常入 粤演出。受外来的薰陶,粤人亦习演戏,继而组成本地人为主体的戏班, 并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者,前者被称为“外江班”, 后者被称为“本地班”。清道光时,杨掌生先生认为:“广东乐部分为二: 曰外江班,曰本地班”。“大抵外江班近徽班,本地班近西班,其情形局面, 判然迥殊”。尽管如此,但本地班建立的初期(明代),它与外江班的区 别,主要非是指声腔的迥异,而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说, 它是指本地艺人组成的专业戏班;广义来说,也可包括农民、手工业者在 进行季节性演出活动而临时组成的演出团体。

万福台——佛山祖庙古戏台

粤剧的艺术特色
角色分类
戏剧内的角色,
在粤剧及中国戏曲中被称为行当。
粤剧的行当原为
一末(老生)、
二净(花面)、
三正生(中年男角)、
四正旦(青衣)、
五正丑(男女导角)、
六元外(大花面反派)、
七小(小生,小武)、
八贴(二帮花旦)、
九夫(老旦)、
十杂(手下、龙套之类),
合称十大行当。
后来被精简为六柱制,即
文武生、
小生、
正印花旦、
二帮花旦、
丑生、
武生。
化妆特点
早期流行浓脂厚粉,但是所用化妆品比较简单。 小生不抹胭脂,最多是划黑少许眼眉毛,花旦只 是涂上粉末。根据行内习惯,所有老倌都是自行 照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤, 用布条扎著头发,用白色颜料画了个底稿,确定 线条对称公正,然后才正式填上其他鲜艳颜色。
戏服
传统服装可分为:蟒、靠、褶、帔、衣。然而传 统粤剧服装可分为:蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、 衣。20 世纪自欧美胶片输入,光耀如镜,照眼生 花。梨园名角,竞相采用,奇装异服,侈言摩登, 斗丽争妍,渐流诡杂。
乐器
早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板,声调比较简单。 清朝粤剧解禁后,加入梆子。进入成熟期以后,粤剧所使用的乐器多达四十几种, 大致可分为四大类:吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包 括古筝、琵琶和蝴蝶琴;锣鼓则包括 : 卜鱼 / 板、沙的、双皮鼓 / 梆鼓、钹、京锣、 勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后,更接纳了萨克斯管、 小提琴等多种西洋乐器,使音乐效果更臻完善。